BRANCO SAI, PRETO FICA

Gênero: Drama

Direção: Adirley Queirós

Roteiro: Adirley Queirós

Elenco: Dilmar Durães, Dj Jamaika, Gleide Firmino, Marquim do Tropa, Shockito

Produção: Adirley Queirós

Fotografia: Leonardo Feliciano

Duração: 93 min.

Ano: 2014

País: Brasil

Cor: Colorido

Estreia: 19/03/2015 (Brasil)

Distribuidora: Vitrine Filmes

Classificação: 14 anos

Sinopse: Tiros em um baile de black music na periferia de Brasília ferem dois homens, que ficam marcados para sempre. Um terceiro indivíduo vem do futuro para investigar o acontecido e procura provar que a culpa é da sociedade repressiva.

Nota do Razão de Aspecto:

----------------------------------------------------------------------------------------------------------

Em Conversas do Woody Allen, o consagrado diretor afirma que a força da trama e a qualidade do diálogo são os fatores mais importantes para a eficácia de um filme. Para ele, quando os diálogos são bons e a trama convence, mesmo filmes com problemas de enquadramento, iluminação e outros problemas técnicos acabam funcionando muito bem. O poder da narrativa, portanto, supera qualquer regra formal que defina a qualidade de um filme - este é o princípio que se aplica ao impressionante filme brasileiro Branco Sai, Preto Fica. 

Branco Sai, Preto Fica é um filme tecnicamente limitado - em função da clara escassez de recursos para sua produção, porém, a falta de recursos parece não ter-se constituído um obstáculo para a criatividade do roteiro, da direção de arte, da fotografia, e da montagem - ao que tudo indica, tornou-se um grande incentivo à inspiração. 

Para uma narrativa que se passa em uma distopia futurista, que envolve documentário, viagem no tempo, atentados terroristas, repressão política e policial, espera-se o alto custo recursos para a elaboração de efeitos visuais. Em Branco Sai, Preto Fica, este problema é resolvido com criatividade, como na máquina do tempo em formato de container, que, de forma muito engenhosa, serve de disfarce, no presente, para o policial Dimas Cravalanças, ao mesmo tempo em que ironiza, de forma sutil e inteligente, o mercado imobiliário de Brasília. Trata-se de um dos recursos simples, porém eficientes, que fazem o espectador criar empatia com filme, independentemente de suas evidentes limitações.

A máquina do tempo:

Branco Sai, Preto Fica mistura documentário - os personagens Marquim e Shokito realmente foram mutilados na invasão ao Quarentão, em 1986, na Ceilândia -, ficção científica - com a viagem no tempo e o planejamento de um atentado terrorista eletromagnético -, crítica política - a história ocorre em uma distopia na qual a ditadura teria permanecido no poder, o Plano Piloto se teria tornado uma zona de exclusão cujo ingresso seria possível somente por passaporte, em uma metáfora genial sobre a relação das cidades satélites do Brasília, e o Brasil do futuro deseja reunir provas para indenizar as famílias das vítimas da invasão do Quarentão -, reflexões sobre o apocalipse e o legado a ser deixado - os personagens criam um arquivo de áudio que reúne todos os elementos da cultura do DF, da Dança do Jumento do som ambiente da Feira dos Importados. Essa mistura parece indicar uma história confusa e cheia de "furos", mas, ao contrário daquilo que se poderia esperar, resulta em narrativa coerente, bem conduzida, com boas soluções para a trama. O filme foi todo realizado em locações simples e baratas, que retratam o cenário muito realista da pobreza daquela cidade, mesmo que, na vida real, a democracia tenha vencido.

A pobreza:

Branco Sai, Preto Fica tem alguns momentos memoráveis, dignos de entrarem para o panteão das cenas mais impagáveis da história do cinema, entre elas a dança do jumento - cujo efeito se compara à apresentação de Pequena Miss Sunshine-, retratada como expressão da cultura popular para o legado pós-apocalíptico, as viagens no tempo de Dimas Cravalanças, que proporcionam alívio cômico eficiente, e , principalmente, a sequência final, que nos surpreende com a simplicidade e a inteligência colocadas em prática para superar as limitações técnicas e financeiras. Se Adirley Queiroz fosse francês ou escandinavo, certamente seria reverenciado como um verdadeiro gênio do cinema.

O Coletivo de Cinema da Ceilândia merece os parabéns, por provar que talentos verdadeiros e boas ideias podem prosperar mesmo diante da carência de recursos, além de provar para o Brasil e para o mundo que o nosso cinema tem qualidade, tem talento, e que é possível fazer cinema independente na periferia do Brasil, na periferia do cinema brasileiro, que, por sua vez, está na periferia do cinema mundial.  Branco Sai, Preto Fica é um filme inteligente, intrigante e poderoso na linguagem e na mensagem - um exemplo a ser seguido pelo cinema independente brasileiro.