O REGRESSO

Gênero: Drama

Direção: Alejandro González Iñarritu

Roteiro: Alejandro González Iñárritu, Mark L. Smith

Elenco: Leonardo DiCaprio, Tom Hardy, Domhnall Gleeson, Will Poulter, Lukas Haas, Brad Carter, Forrester Goodluck, Brendan Fletcher, Dave Burchill,Javier Botet, Joshua Burge, Kory Grim, Kristoffer Joner, Paul Anderson, Robert Moloney.

Produção: Alejandro González Iñárritu, Arnon Milchan, David Kanter, James W. Skotchdopole, Keith Redmon, Mary Parent, Steve Golin

Fotografia: Emmanuel Lubezki

Montador: Stephen Mirrione

Trilha Sonora: Bryce Dessner, Carsten Nicolai, Ryûichi Sakamoto

Duração: 151 min.

Ano: 2015

País: Estados Unidos

Cor: Colorido

Estreia: 04/02/2016 (Brasil)

Distribuidora: Fox Film

Estúdio: Anonymous Content / New Regency Pictures / RatPac Entertainment

Sinopse: Em 1823, comerciante de peles luta pela sobrevivência após ser atacado por um urso e deixado para trás por membros de seu grupo.

Nota do Razão de Aspecto:

Quando um filme começa a ser badalado demais, em especial semanas antes do Oscar, sendo indicado como favorito a várias categorias, surge uma pulsão dupla: a curiosidade e o interesse em assisti-lo e um certo espírito malvado que quer achar defeito e afirmar "ah, não é tudo isso...". Sabe aqueles filmes feitos "pra ganhar Oscar"?  É sempre um prazer desbancá-los.... No caso de O Regresso, eu ainda tinha um pouco mais de má vontade, por ser um cenário e um tema que não me interessam tanto, e pela possibilidade de Alejandro González Iñarritu ganhar o bicampeonato como Melhor Diretor. Tirando a vontade de que o Corinthians seja sempre campeão, eu tendo a torcer pelos menos favoritos...

Mas o crítico fala mais alto, e eu tenho de dar o braço a torcer: O Regresso é um filme impressionante em vários aspectos, seja de direção, atuação, fotografia ou trilha sonora. A história contada é a de Hugh Glass (Leonardo DiCaprio), caçador de peles em 1823, no que hoje é o território americano de Dakota. Ele e seu grupo, liderado pelo Capitão Andrew Henry (Domhnall Gleeson) são atacados pela tribo dos Arikara. Glass é o único da equipe com conhecimento da região, e recomenda que o grupo deixe as peles e retorne ao Forte Kiowa a pé. A decisão irrita profundamente John Fitzgerald (Tom Hardy), homem ambicioso, que já nutria antipatia por Glass por causa de seu filho mestiço Hawk (Forrester Goodluck). Glass é violentamente atacado por um urso, ficando à beira da morte. Prometendo ficar para cuidar de Glass (por uma boa quantia em dinheiro), Fitzgerald o abandona à própria sorte. A partir daí, acompanhamos a jornada de Glass pela sobrevivência e pela vingança contra Fitzgerald.

Os pontos positivos principais do filme são a direção, as atuações e a fotografia. Iñarritu saiu de um filme passado em quase sua totalidade em ambientes fechados (Birdman) para outro em que predominam paisagens da natureza norte-americana, canadense e argentina. Há vários planos-sequência longos no filme, como uma movimentação de câmera e dos atores de dificílima execução. A já famosa cena do ataque do urso ao personagem de DiCaprio (parcialmente mostrada no trailer), bem como a queda de um cavalo em um precipício, são daquelas de deixa boquiaberto o espectador, tanto pela tensão criada quanto pela curiosidade em saber como foram feitas.

Antes de assistir ao filme, e baseado apenas no trailer e em alguns comentários prévios de críticos, havia ficado com a impressão de que DiCaprio estava "hiperatuando", com tanta vontade de ganhar o Oscar que teria comprometido seu trabalho. Não foi minha percepção: o filme tem em seus personagens homens duros, crus e violentos, e sua atuação intensa não destoa desse universo. Seu favoritismo ao Oscar de Melhor Ator não é só badalação pelo nome. Tom Hardy, após interpretar um Mad Max genérico, em que não acrescentou nada de especial ao personagem, entrega uma atuação espetacular – sobretudo se temos em mente que ele é um ator londrino interpretando um caipira americano. Gleeson mostra que os eventuais exageros de seu General Hux (de O despertar da Força) foram ocasionais, e interpreta um Capitão Henry que procura manter a dignidade em um universo de caos. Completa o núcleo principal William Poulter ( o Gally, de Maze Runner), como um jovem que acaba levado pela situação a ir contra seus próprios princípios.

A fotografia é de Emmanuel Lubezki, indicado oito vezes ao Oscar da categoria (a última delas por A árvore da vida, de 2011) e vencedor do prêmio por Gravidade (2013) e Birdman (2015). Os trabalhos desenvolvidos junto ao Terence Malick ecoam aqui. Em O Regresso, os realizadores decidiram filmar apenas com luz natural (à exceção de uma cena com uma fogueira, de acordo com o próprio Lubezki). O resultado é impressionante e belíssimo, com uma exploração praticamente de nature-porn.

A trilha sonora é do alemão Carsten Nicolai e do veteraníssimo Ryuichi Sakamoto, que já trabalhara com Iñarritu em Babel. Aqui, a trilha ajuda a manter a tensão, e emoldura com beleza e intensidade as paisagens e a trama de sobrevivência.

Entendido do ponto de vista estritamente racional, O Regresso força demais a suspensão da descrença. Baseado (vagamente) em uma história real, o filme exagera, e a quantidade de ferimentos de Glass, bem como as situações pelas quais ele passa, tornam praticamente inverossímil sua sobrevivência. Em alguns momentos, me lembrei da esquete do "Pequeno Wilber", do grupo humorístico Sobrinhos do Ataíde, em que, mesmo espancado, sem um braço e uma perna, queimado e eletrocutado, o protagonista seguia em frente em suas aventuras.

A chave, entretanto, que evita transformar drama em comédia, é entender que Iñarritu opta por uma narrativa praticamente mitológica, com acontecimentos e imagens repletas de significados e simbologias (a começar do título). É o tipo de filme – como, por exemplo, Excalibur (1981) - que poderá ser objeto de estudo de interessados por mitos e símbolos. O filme se permite cenas claramente simbólicas, como uma pilha de crânios de animais amontoada, até sutilezas para especialistas, como o fato de que em tradições xamânicas norte-americanas, o urso esteja associado à sabedoria, à coragem e à renovação, ou que o cavalo seja símbolo de iluminação espiritual e renovação. A metáfora mais explícita e entregue pelo filme é a da árvore, que, durante uma tempestade, dá a impressão que vai cair, pela movimentação dos galhos, mas tem seu tronco firme. E dá-lhe búfalos, corvos e outros animais xamânicos ao longo do filme, que fazem com que seu roteiro transborde, e muito, uma simples história de sobrevivência e vingança.

O problema é que o filme se deslumbra um pouco nessa sua maior força, e se deixa esticar mais do que o necessário no segundo ato, que poderia ter uns vinte minutos a menos.  São cenas lentas e densas, mas que acabam sofrendo do efeito novela Pantanal: cada ação, cada encontro mitológico do protagonista é precedido e seguido de cenas da natureza, belíssimas e artísticas, deslumbres visuais, mas que não colaboram para o ritmo. Outro efeito é que, quando chega o terceiro ato, a sensação é a de que o filme acelerou demais de repente, e é tudo resolvido com alguma rapidez. O embate final entre os antagonistas, entretanto, é mais um daqueles planos-sequência de tirar o fôlego, e recomendo atenção para os paralelismos entre o desenrolar desta cena e a do ataque do urso.

Embora, por conta desse problema de ritmo, receba meia estrela a menos do que Spotlight, O Regresso paradoxalmente é um filme mais interessante, mais ousado e mais diferenciado como exemplo de cinema, e não será surpresa se colecionar muitas estatuetas. Iñarritu me convenceu.